ロックンロール徒然

独断と偏見による自己満音楽ブログ

SHISHAMOの新曲がやばい


まさかこのブログでSHISHAMOを取り上げるなんて思ってもなかった

先日SHISHAMOのニューシングル、「BYE BYE」のMVが公開されたが…これがとにかくカッコいい。

イントロから攻め攻めのベース、鋭いギターカッティング、朝子ちゃんの何か妙に色っぽい声、どの要素も夏のじっとりとした空気感によく合っている。「君と夏フェス」で歌われた「青春の舞台」としての夏とも「夏の恋人」で歌われた「思い出の中」の夏とも違う、現在進行形で身の回りを取り巻く気だるい夏の姿がここにある。

Twitterなんかでは、「いつものSHISHAMOっぽくない」という声もちらほら見られる。だがよく考えれば、Vo.宮崎朝子は弾き語りでThe Birthdayの「カレンダーガール」を歌い、おっさんバンドマン達に交じってピーズの30th記念武道館を応援していた生粋のR&R Girlなのだ。むしろ今までその片鱗を表に出してこなかったのがかえって不思議なくらいである。今作はそんな彼女のロックな一面がちょこっと顔を出したに過ぎない

ホーンを取り入れメッセージ性を強く押し出した「明日へ」が注目された中での今回の新曲からは、ポップにもロックにも振り切ることのできるバンドの懐の広さを感じる。果たして次のアルバムはどうなることやら。めっちゃゴリゴリのロックンロールアルバムになったらちょっと面白いなと思いつつ、今までとちょっと違う大人なSHISHAMO…というか宮崎朝子に魅了されている。

追記:宮崎朝子の名前をミスっていた!すいませんっ!

「素」なバンド、EASYCOME

ここんとこお金がなくてCDを買えてない、ライブもあまり行けてないにゃまこです。NO MUSIC NO LIFE、音楽のない人生は退屈ね。

最近なかなか当たりのバンドに出会えず、しばらくyoutube漁りをやめていたのだが、先日久しぶりに潜ってみたらかなり好みのバンドを見つけた。EASYCOMEというバンド、まずは聴いてみて欲しい。

心地よく歪んだギター、癖のないまっすぐな歌声。今の季節特有のじめじめした空気を吹き飛ばすような、風通しの良い曲だ。2015年に結成された非常に新しいバンドだが、瑞々しさを感じる一方、曲にはどこか懐かしい匂いが漂う

俺がEASYCOMEを好きになれたのは、何というか、「素」が出てるからかもしれない。外部からの余計な手や装飾がなく、素のままの音楽という感じ。やりたいことをやりたい人と演れている楽しさや幸福感が、MVを通して聴き手にも伝わってくる気がする。

自分の鳴らしたい音を、歌いたい歌を、曲にする。誰でもできると思うかもしれないが、これが意外と難しい。「僕たち私たち、音楽楽しんでます!」感を出そうとし過ぎると、返って胡散臭くなってしまうからだ。そういうのは意図的に出すものではなく、自然と出てくる感覚だと僕は思う

できればこのバンドには今の雰囲気を変えて欲しくはない…というの1ファンのわがままだが、「素」をキープすることは難しい。この先周りの環境や自身の心境の変化がバンドの方向性を否が応でも変えようとすることがあるかもしれない。このバンドにはそういった困難をうまく切り抜ける柔軟さ、困難を屁とも思わないタフさがあるだろうか、あってほしいな、いやきっとあると信じてる。


8月に出る2ndアルバムのリードトラック。サビの「ストレート僕ら似ている カバンの中身も言える」という、ほどよいミニマム感を持った可愛らしい歌詞が素敵。色々書いてきたが、これを聴くと、まあこのバンドなら大丈夫かなと気楽な気持ちになれる。

というわけで先がとことん気になるバンド、EASYCOMEの紹介でした、チェケラ!

ライブレポート:クリープハイプ ストリップ歌小屋2017名古屋公演w銀杏BOYZ


いやはや、凄いライブだった。

クリープハイプの対バンツアー「ストリップ歌小屋」ファイナルの舞台は名古屋、そして対バン相手はクリープハイプもとい尾崎さんに多大なる影響を与えた伝説のロックバンド、銀杏BOYZ。これは見るっきゃないだろ!と思いチケットを取った。

物販はかつてないほどの長蛇の列。ウン十分並んで銀杏BOYZのタオルをなけなしの金で購入し、前買ったクリープハイプのTシャツと合わせて対バンルックの完成!それにしてもクリープハイプの「ただ」のTシャツ可愛すぎませんか?欲しいんですけど。

で、ライブですよ。

1番手は銀杏BOYZ。銀杏のライブは初めてだったが、これがもう圧巻。照明の演出はほどほどに、ただただステージ上で暴れ狂うVo.峯田は最高にダサくて、最高にカッコよかった。その姿は、もう俺には音楽しかないとすがりついているようにも見えてどこか神聖さすら感じてしまった。

「やめるのがめんどくさくて今もやってる」

今の銀杏BOYZについての峯田の発言。もうこの人は銀杏BOYZと心中するつもりなんだ、とはっきり分かった。峯田和伸という男のカリスマ性にぐいぐい引き込まれた1時間。次はもっと前で、周りの圧力と熱気でぐしゃぐしゃあの男を見たい感じたいと本気で思う。彼があんだけ全身で音楽を鳴らしてるんだ、俺も全身でそれを受け止めたい。ライブの写真やレポートでは伝わらない、ロックに対する剥き出しの衝動と底なしの愛情がそこにはあった

そんな圧倒的な存在感を見せつけた銀杏のライブは、次のクリープハイプへの期待を否が応でも高めてしまう。「あのライブと対等にわたり合えるライブができるのか…」そんな微かな不安を抱いていたことも否定できない。

「偉大なる先輩を超えます」

クリープハイプのライブが始まるやいなや、尾崎世界観が放ったのは勝利宣言」だった。銀杏ファンに対しては挑発とも取れる発言、受け取り方は人それぞれだろう。しかし間違いなく言えることは、この日のクリープハイプはやばかった

クリープハイプのライブはかれこれ4回目だが、見るたびに最高を更新しているように見える。だが今回は今までのライブより飛び抜けて良かった。とにかく気迫が凄い。あの勝利宣言はうわべだけの言葉ではない事に気づかされた。個人的には、キラーチューンが連発される中で「ABCDC」や「グレーマンのせいにする」とずっと聴きたかった曲が聴けたのも良かった。

ライブ中思ったのが、インディーズ時代のクリープハイプってこんなんだったのかなってこと。いつか日の目を見る事を信じ、今以上にたくさんの対バンをしていたであろうインディーズ時代、相手が誰であろうと負けじと全力で食らいつく…この日のクリープハイプからはそんな「野心から生まれる凶暴性」をどこかはらんでいたような気がする。

しかし、その一方で尾崎世界観はとても楽しそうだった。いつも以上に声も出ていたし、暗黒期を乗り越えバンドとしての調子が復活してるのは観客もしっかり感じとっていたと思う。

アンコール、銀杏BOYZクリープハイプの「二十九、三十」をカバーしたことに触れ、「カバーしてもらったからお返しするなんて…お中元みたいで嫌だな」と尾崎さんらしく捻くれつつも、銀杏BOYZの「援助交際」をカバー。途中にはもちろん銀杏峯田も参戦!この展開は十分予想していたが、それでも大好きな2組のバンドがデュエットしている光景は夢のようだった。先輩後輩の垣根を越え、互いに尊敬しあう関係…最高じゃないか…!


クリープハイプの「援助交際」は↑に入ってます

とにもかくにも半端なく盛り上がったライブだった。いくつもの壁を乗り越え遂に同じステージに立ったクリープハイプ銀杏BOYZ、ロックへの風当たりは相変わらず強い時代だがお互いがこれからも長くしぶとく音楽を続けていってくれることが1ファンとしてのささやかな願いです。

ディスクレビュー:Base Ball Bear「光源」

Base Ball BearからGt.湯浅が脱退」
ファンに限らず、多くのロック好きに衝撃を与えた脱退劇から早一年。スリーピースとなったベボベが満を持してアルバムを発表した。タイトルは「光源」、テーマは「二周目の青春」。前二作で「青春バンド」という肩書にとらわれない自由な音楽性を模索してきた彼らが今、再び「青春」を歌う。果たしてどのような姿を…

うわっ!眩しっ!

こんなキラッキラしたベボベ久しぶりに見た。さえない少年の毎日が「君」によってにわかに色づく様を描いた、「光源」の名に恥じない眩しすぎるラブソング。主人公は間違いなく学生であり、「青春」というテーマに綺麗に沿った作品。

ここ最近のベボベは、「社会への皮肉」や「理不尽への反抗心」といったテーマにVo.小出の独特な言葉遣いで切り込む曲が多かった。だが今作はそんなシニカルな側面は影を潜め、「二度目の青春」をテーマに据えたポップなナンバーが並ぶ。バンド最大の事件を乗り越え、改めて自分たちの原点である「青春」と向き合ったことで生まれた作品といえよう。

とはいえ、ベボベが初期のスタイルに回帰したというわけでもなさそう。何度か聴いて思ったのだが、この作品には「性と死の匂い」がない。初期ベボベの「17才」や「C」には青春のきらびやかさの裏で、大人と子供の中間に位置する少年少女の危うさ、脆さが確かにあった。そうした青春の「影の側面」が今作ではそこまでクローズアップされていない気がする。「二度目の青春」というテーマから初期の生々しさを期待していた人からすると、この作品は少々物足りないかもしれない。

でもそれで良いと思う。もしベボベが初期と同じような青春の曲を作ったところで、それは過去の自分を真似しただけの現実逃避になってしまうからだ。「一度目の青春」と「二度目の青春」を比べてみれば、失われたものはある。でもその一方で、今だから歌えることも確かにあるのだ

自分こそだよ 運命の正体は
「逆バタフライ・エフェクト

明日に帰るため 僕のことを抱きしめてほしい 母のように
寛解

『逆バタフライ・エフェクト』で歌われる運命に毅然と向かい合う姿勢や『寛解』で歌われる圧倒的な母性の存在は、30歳になったベボベが改めて「青春」を俯瞰的に見ることで歌えるものではなかろうか。それは現在進行形の青春を生きる少年少女に向けたメッセージとも取れる一方、今を生きることで精一杯だった過去の自分たちへのメッセージとも取れるかもしれない。

今作は決して過去の焼き写しではない。過去を真摯に受け止めた上で、それでも未来へ向かおうとするBase Ball Bearの新たな挑戦の始まりとなる一作だ。ずっとベボベを追いかけていた人も、あまりベボベを知らない人も、一度手にとって損はない一作。是非。

徒然

このブログを始めて一年が経つ。

今まで書いた記事は30くらい。ひと月に平均して2記事と考えると飽き性の俺にしてはかなり頑張ってる方…か?

なかなかどうして物を書くってのは大変で、もっとスラスラ面白い文章を書けたらどんなにか楽だろうと思いつつ、あーでもないこーでもないと頭を悩ませているのが現実。持ち前の頭の硬さを恨みながらちまちま書いているわけですよ。

それでも時々記事の感想を書いてくれたり、何かしらの反応を示してくれる人がいるとやっぱり嬉しくて、自己満と銘打ってはいるものの読んでくれる人が少しでもいるならと、やる気の糧になっていますありがとうございます。

正直まだ足りないなーとは思ってます、文章力も自分の音楽的知識も全部。というわけで、少なくとも俺が大学にいるうちはこのブログは続きます。最近更新がカタツムリ気味ですが、ロックンロールへの興味は1mmも衰えていないので面白いバンドやテーマがあったら教えてください!書くかもしんないです。

にゃまこ

多分AIRBAGは売れる

いつものようにyoutubeを物色していたら、見慣れないバンド名が目に付いた。
「AIRBAG」
きのこ帝国やsyrup16gを輩出したukプロジェクトのニューカマー、新戦力といったところか。『birdman』と言う曲名に、伝説のバンドミッシェルガンエレファントの代表曲『バードメン』の面影を勝手に感じ、再生した。

売れそう

というのが、率直な感想である。「売れ線狙ってるな」というわけではない、「こんだけカッコいいんだから売れるだろ!!」という意味で、だ。閉塞した現実に対し闇雲に暴れ回るのではなく、機が熟すのを今か今かと待ちかまえている「birdman」の姿が、不安を切り裂くような鋭いギターサウンドに乗せて歌われる。余計な音は省いたコンパクトなサウンド、全体を通して漂うダークな雰囲気。「シンプルにカッコいい」俺が1番好きなバンドのタイプ。

AIRBAG、結成当初は4人いたらしいが、現在はGt/VoとDrの2人体制になっている(ライブはサポート入れてる)。つい最近初の全国流通版を出したばかりだが…何だかすでに貫禄がつき始めているような。若さを全面に押し出していくバンドも好きだが、この妙に落ち着いた感じが逆に「こいつらはヤバイ」感を生み出している

2016年、タワーレコード新宿店、渋谷店、梅田NU茶屋町店のみで販売されていた5曲入りのCD「DEMONSTRATION #1」は、全く無名の状態から音と縁だけで好セールスを得て大きな評判となる。

動画の説明文より引用

凄いなあって素直に思う。この話がどれだけ事実に沿ってるかはわからない。でも東京限定から1年で全国流通版を、それもちゃんとしたレコード会社から出せるってことは、実力は本物だ。いわゆる「業界の大人たち」に与えた影響もかなり大きかったんだろうと推測できる。

このバンドはこの先どう転がっていくのだろうか。インタビューによれば、目標は「幕張2days」。正直今の彼らの音楽で、幕張を目指せるとは思わない。でも彼らがこの先音楽界で暴れれば暴れる程、日本のロックンロール文化は間違いなく面白くなる…それくらいの影響力をこのバンドは持ってると思うんだよね。彼ら自身がその力に気づいているかどうかは分からんけど…でも『birdman』を聴く限り、気づいていてあえて隠してるのかも。

とりあえず3年後くらいには9mmレベルのバンドと対バンしてるのでは、と勝手に期待している。頑張ってくれ!

モッシュやダイブって、そんなに重要?


みなさん、モッシュとかダイブってしますか?ライブで盛り上がった野郎どもが自分の身を顧みずにやっちゃうアレ、最近ではフェス文化の広まりによってモッシュやダイブに身を投じる人口が以前に比べ増えているような気がする。野外のステージで開放的になった若人たちがあっちこっちでモッシュサークルを作る光景はフェスの風物詩ともいえるだろう。


ただ一方でこうした行為は危険と隣り合わせだ。ダイバーの足が当たって顔を怪我した、モッシュに巻き込まれ散々な目にあった、そういった人は少なくない。体全体で盛り上がれる反面、一歩間違えればその盛り上がりを一瞬で冷ましてしまう面もあるこうした行為との付き合い方について、自分が思うことを淡々と書いた記事。

はじめに、俺はモッシュやダイブはしない派の人間だ。ただやる人のことを別に咎めはしない、「どうぞ勝手にやってくれ、俺はやらないけど」という感じ。客席前方で激しく客がぶつかり合っていたり、人が持ち上げられているのを見ると凄え!と思うと同時に怖っ!という気持ちも湧き出る。自分は何にしても波に乗れない人間なので、モッシュにビビって避けまくっていたらすげー後ろまで流されていたこともあった。

モッシュやダイブは、目の前にいるミュージシャンの演奏に対する1つの「応答」だと俺は思っている。ステージと客席との距離は近いようで遠い。お前たちの音楽はサイコーだ!こんなに盛り上がってるぜ!というメッセージをどう届けるか、それを考えた末の結果がモッシュやダイブなのではないだろうか。ただその一方で今の状況を見ていると、自己顕示欲を満たすためだけに無理なモッシュやダイブに身を投じる輩も少なくない。そういった輩のせいで他の客、そしてミュージシャンが不利益を被ることは何としても避けなければならない。

そもそも、ライブにおいて大事なのは客の動きよりもその場の空気だと思うモッシュやダイブなんかなくても、観客が楽しそうに音楽に乗っていれば、自然と良い空気が作られる。逆に脳筋クソ野郎が下手くそなモッシュやダイブを繰り返すことで場の空気が悪くなることもある。人間って案外好きな音楽に乗せて軽く体を揺らしたり手をあげたりするだけで結構楽しい気持ちになるもんよ。

だからミュージシャンにも、モッシュやダイブという具体的な動きだけでなく、場の空気を察してライブの出来を判断してほしい。というのも、モッシュやダイブの存在で自分のライブの出来を判断しているアマチュアバンがちょこちょこいるのだ。「ダイブがあって嬉しかった」とTwitterで呟いたり、狭いライブハウスでサークルモッシュ促したり…
いやまあ、今はまだ良いよ観客の半分以上は身内だろうし。でも長期的な目で考えてほしい。メタルやパンクならともかく、いわゆる「邦ロック」とされる音楽のファンは実に多様だモッシュやダイブを平気でやる人もいれば、毛嫌いしている人もいる。これからもっと広いところでライブをするにあたって、そういったことを理解しないとファン層が極端に狭くなっちまうぞ。

モッシュやダイブのあり方については、ライブに行く観客、そしてミュージシャン一人一人がが考えなくちゃいけない問題だ。前述の通り、モッシュやダイブで思い切り盛り上がりたい人を止める気は無い。でも自信が無いなら絶対にやめたほうがいいし、いざやるにしても一瞬周りの状況に意識を向ける余裕は欲しい。上手な人はその余裕があるから場の空気を崩さず飛び込んで行けるんだと思う。さらに言えば、モッシュやダイブなんか無くても十分楽しいライブになることも覚えていて欲しい。誰もが思い思いに楽しめるライブにするためには何が必要か、これからのフェス文化、そして音楽文化の発展のためには避けることのできない問題だ。